有时候我觉得视频可能比照片更生动，于是在去年年底我买了一台二手的DJI Action6。配合挂脖支架，能解放双手的同时还能记录一些周末带孩子出去玩的场景。这里记录一下如何将这些素材剪辑为一个完整的视频，包括如何剪切，如何添加进度条，如何加载Lut，如何添加字幕，如何添加背景音乐，如何导出以及如何实现一些简单的动画、文字效果等等。

设置视频基本规格

新建完空白的工程文件之后，默认会有一个序列(Sequence)，一个序列可以包含很多个视频轨道和音频轨道。序列可以是视频的一部分或者全部。一个完整的视频一般包括开头，正片，结尾。和我们在写代码中一样，通常会将项目组织成多个类库或者工程，这在视频中也是一样。我们可以将片头，正文，结尾分别放在不同的序列中，然后通过“链接”的方式拼接成一个完整的视频，这样能减少单一序列的大小，提高对电脑硬件的压力，并提高效率。

比如在这个项目中，我新建了两个序列，一个是正片的Sequence1，一个视频头“片头”。

要把“片头”链接到正片开头只需要：

  • 在正片Sequence1序列中，按Home键移到第0帧。
  • 确保“以嵌套或单段剪辑的形式插入和覆盖序列（Insert and overwrite sequences as nests or individual clips）”处于选中状态。
  • 然后按住Control键的同时，将“片头”序列拖动到正文序列的第0帧处，此时，正文会向后移动片头的长度，使得片头能够恰好位于正文的开始位置。
  • 此时，片头会以一个单一的、通常是绿色的轨道片段显示在时间轴上，就像一个普通的视频素材一样。
  • 后续修改与实时同步：当需要对片头进行多轨音频优化、修改字幕或添加转场时，只需在项目面板中打开“片头”，或者直接在“序列1”里双击那个绿色的嵌套片段。你在“片头”中进行的任何修改，保存后都会实时、无缝地更新到序列1中，完全不影响序列1后续长视频的时间轴结构。

通常首先应该先设置视频的基本大小和帧率，可以点击主菜单Sequence->Sequence Setting...在弹出的对话框中设置。

由于我用Action拍的基本是4K 30帧1:1的方型视频（3840*3840），一般的视频格式是16:9的，所以在这里设置视频大小为3840*2160，规则默认为29.9。当然30帧可能在有些场景下不够用，比如不能慢放，这时可以拍60帧，然后通过0.5倍慢放实现一些唯美的效果。4K 60帧相比30帧的文件大小要大很多，所以大多数时候我都是默认拍的30帧。

基本剪辑操作

接下来就是把素材拖到序列中，进行剪辑操作了，这是整个视频最耗时的操作。这里有一些快捷键：

  • Ctrl+K，切断，如果不选音频视频，则默认切断所有的，否则仅切断选择的序列。
  • Ctrl+Del，波纹删除，即删除某一段片段后，后续的自动往前移动。
  • M，打标签
  • Home，回到序列开头
  • <-，->分别向前，向后移动一帧

在剪辑之前，可以大概思考一下一个视频的各个部分的时长，比如我一天带小孩去四个公园玩，整个视频包含出发去目的地，中午吃饭，每个公园的一些片段，最后回家等，如果我要控制整个视频大概在30分钟左右，那么就需要尽可能控制每个部分的长度，不能太离谱。下面是我的一些简单的总结：

  • 原始的视频素材其实是没法看的，因为我的大部分视频都是用挂在胸前的运动相机拍摄的，有时候视角太高或者太低，有时候画面移动或者旋转过快，完全没法使用。有时候拍的几十分钟的素材真正能用的可能就几十秒。这些素材很大，按照4k 30帧规格来看，1分钟大概是1G多，如果一天拍200分钟的话，那就是200G，所以一定要剪辑，相当于一个简单的总结和回顾。这样也方便以后观看。
  • 我一开始的时候，总是想要保留所有的画面，因为觉得拍下来不容易，每个画面都很精彩，舍不得剪切掉。那是因为我是站在拍摄者的角度来看的，如果是观众会不会太冗长，而且随着时间的推移，作为一个拍摄者的思想会慢慢减弱，作为观众的思想会慢慢变强，那么再回头开当初的视频时，会不会觉得冗长。但是一开始时，可以按照这个思路来个粗剪，把这个故事或者时间线搭建起来。
  • 初剪之后就是精简，可以使用跳切的方式，比如均匀的剪切掉视频中剪的某一部分，因为人脑会自动脑补剪掉的部分。另外一些重复的片段可以只保留最精彩的部分。比如小孩玩某一个滑滑梯，他不可能只玩一次，但是剪辑的时候，只需要保留最精彩的那一两次就可以。精简的时候，对于一些很慢的动作，可以使用2倍快放。
  • 剪辑时中间可以插一些空镜，增加所谓的呼吸感。当然我目前还不知道或者没有空拍空镜。
  • 视频的转场也很重要，我一般用黑镜转场，当然还有一些比如交叉溶解，闪白等。
  • 片头也很重要，可以将正文的精彩部分做一个快剪。

加载Lut

视频剪辑完成之后，需要进行调色，我使用的是Action6的D-Log-M拍的视频，所以需要还原。最方便的操作就是添加一个调整图层。

然后，给调整图层设置对应的还原Lut:

制作进度条

如果一个视频很长，那么底部增加一个章节有关的进度条就非常合适了，它的实现非常简单，就是两个图层，底层是进度条图层，上层是章节名字图层。

底层进度条层：一条高度约 80px 的白色长条矩形，紧贴在视频底部。随着视频播放，这条矩形从左向右生长。

在 Pr 顶部菜单栏选择 窗口 (Window) -> 基本图形 (Essential Graphics)。选中工具栏的 矩形工具 (Rectangle Tool)，在画面底部画一个长条。

  • 选择V3轨道上。在工具栏选中 矩形工具。
  • 在画面底部画一个细长矩形（按之前的参数：宽 3840，高 80，颜色#CCCCCC，不透明度 80%）。位置：1920，2120，锚点：1923，54.5
  • 拉长它的持续时间，使其与视频等长。

为了实现进度条的效果，需要添加一个“裁剪”变换，在“效果”面板中，搜索裁剪，然后拖到V3轨道的底层进度条图形上：

然后，在“效果控件”->“裁剪”中：

  • 选中右侧，然后拖到第零帧，也就是视频开头，点击"菱形"图标，设置为一个关键帧，将百分比设置为0，表示在第0帧时，全部裁切，即不显示。
  • 然后拖到最后一帧，也就是视频结尾，再次点击菱形图标，设置为一个关键帧，将百分比设置为100，表示在最后一帧时，不裁切，即完全显示。

顶部文字（灰底白字）：一个高度约 80px 的深灰色半透明长条，横跨屏幕底部。上方用文字写上章节名称和 | 分隔符。在基本图形面板中设置该矩形的参数：

  • 大小：宽 3840，高 80。
  • 位置：X 1920 (居中)，Y 2080 (贴近底部，留出几十像素的安全边距)。
  • 外观：填充颜色设为深灰色（例如 HEX代码 #1A1A1A），不透明度设为 80%（透出一点背景视频，增加呼吸感）。

然后在这个上面输入文字：

  出发   |   南大中央公园   |   吃午餐   |   李子园   |   以色列儿童乐园   |   新杨公园   |   回家路上

拖动进度条，通过敲击空格键，把 | 以及文字居中对齐到大概对应的位置（无需绝对精确，肉眼看着均匀即可）。

字体选择无衬线黑体，如 思源黑体 (Noto Sans) ，字号设置在47 左右，纯白色，字间距稍微拉开（Tracking 设为 50-100）。

字幕

字幕可以使用一个叫千鹿助手的插件来生成。点击“窗口”->“扩展”->“Pr千鹿助手”，打开界面如下：

点击生成:

生成好了之后点击"应用"

就会在轨道上添加字幕轨道了。这个轨道似乎和其它的轨道还不一样。

于是我一般会再次设置一下字幕格式，让他变成普通的视频轨道V6。

然后把最上面的那个C1字幕删除。只保留最后V6视频轨道上的文字，这样方便更进一步调节，比如可以全选，然后调整字幕在屏幕上的位置等。

转场&过渡

章节之间需要转场和过渡，比如最简单的黑场转场，即上一个镜头慢慢的变黑，然后下一个镜头慢慢变亮。有两种方法可以实现：

可以使用系统自带的黑场过度。这个最简单。

  1. 在效果(Effect)面板中，选择视频过渡（Video Transitions）->溶解(Dissolve)->黑场过渡(Dip to Black)。
  2. 将它拖到两个相邻视频片段的正中间（剪切点）。
  3. 双击转场图标，可以修改持续时间，设置为1~1.5秒。

还可以使用交叉溶解+手动留白的方式。这种方式可以增加更多的控制，比如在画面彻底黑下去之后，在全黑的屏幕上停留 1 到 2 秒（此时可以只有轻微的风声或音乐），然后再慢慢亮起下一个画面。这能给观众充足的“情绪呼吸”时间。

  1. 在时间线上，把前一个章节的结尾片段，和下一个章节的开头片段拉开一段距离（中间留出大概 1~2 秒的黑色空隙）。
  2. 选中前一个片段的结尾边缘，按下快捷键 Ctrl + D (Windows) 或 Cmd + D (Mac)，这会添加一个“交叉溶解 (Cross Dissolve)”。视频就会慢慢变黑。
  3. 选中后一个片段的开头边缘，同样按下 Ctrl + D。视频就会从黑场中慢慢变亮。
  4. 你可以随意拖动这两个交叉溶解方块的边缘，来决定变黑和变亮的速度。

在全黑的那 1~2 秒里，可以让下一个场景的声音提前隐隐约约地出现，画面再慢慢亮起，这叫“未见其景，先闻其声”，就是J-Cut，可以增加质感。

文字淡入淡出

文字的淡入淡出。可以有两种实现方式：

  • 在效果（Effect）面板中，选择视频过渡（Video Transitions）->溶解(Dissolve)->交叉溶解(Cross Dissolve)，然后将“交叉溶解”拖拽到时间线上文字图层的最开头。再次将“交叉溶解”拖拽到文字图层的结尾。然后调整时常，可以手动输入时长，推荐设置为15帧到1秒，这样浮现和消失最舒服。
  • 选中文字图层，打开左上角的效果控件（Effect Control）面板，向下找到不透明度(Opacity)属性。
    • 制作淡入：将时间线指针移动到文字刚出现的第0秒，把不透明度数值设置为0%，点击前面的“小圆表盘”图标，打第一个关键帧。然后将时间线向右移动1秒的位置，将不透明度修改为100%，然后PR会自动打下第二个关键帧。
    • 制作淡出：将指针移动到文字准备消失的前 1 秒。点击参数右侧的“添加关键帧”按钮（一个小菱形），打下第三个关键帧（数值依然是 100%）。然后将指针移动到文字片段的最后 1 帧。把数值改为 0%，打下第四个关键帧。
    • 关键帧轨迹应该是：0% -> 100% -> (保持) -> 100% -> 0%。

为了实现更好的淡入淡出的文字效果，可以：

  1. 增加“字间距” (Tracking)，“字距拉开，字号缩小”
    • 在“基本图形”面板的文本属性中，找到 字间距 (Tracking) 选项（图标是 VA）。
    • 将汉字的字间距拉大到 200 到 300 左右（例如：南 大 中 央 公 园）。
    • 选择细体字（Light 或 Regular 字重），比如 思源宋体 或 思源黑体。
  2. 不要让画面和文字同时亮起。正确节奏：上一个画面黑场 -> 画面慢慢亮起 -> 画面完全亮起后，停留 0.5 秒 -> 文字再缓缓淡入浮现 -> 停留 2~3 秒 -> 文字缓缓淡出消失。给观众的眼睛一个适应新画面的时间，文字再作为补充信息出现。
  3. 微弱的“缓慢放大” (Scale) (进阶效果)。在文字淡入淡出的同时，让文字在屏幕上以极其缓慢的速度放大。
    • 在“效果控件”中找到 缩放 (Scale)。
    • 在文字图层开头打一个关键帧，数值设为 100%。
    • 在结尾打一个关键帧，数值设为 105%。
    • 这样文字在浮现和消失的过程中，会伴随着一种“呼吸感”的微微前推效果。

还有一些其它的转场技巧：

  • 物理遮挡转场，由于你的 Action 6 是挂在胸前的，很容易拍到靠近物体的画面：
    • 操作：上一个镜头的结尾，你刚好走近一棵大树或打开车门，画面被树干或身体挡住变黑。剪断视频！下一个镜头的开头，找一段同样是从黑色遮挡物移开的画面（比如打开另一个公园的大门，或者手从镜头前移开）。
    • 效果：利用天然的“黑场”把两个完全不同的时间和空间无缝连接在一起。
  • 动势匹配转场 (Match Cut)，通过人物的动作连贯性来切换场景，非常适合带小孩的 Vlog：
    • 操作：第一段视频（车内）：孩子向镜头挥手，手挥到一半。剪断！第二段视频（南大公园）：孩子在草坪上跑，同样向镜头挥手，从挥到一半的动作接上。
    • 效果：空间变了，但动作的连贯性欺骗了大脑，转场会显得极其丝滑流畅。
  • 空镜头情绪缓冲，在两个大篇幅的 Action 6 第一人称运动镜头之间，如果直接切，容易头晕。
    • 操作：在章节交替时（比如吃完牛肉面准备去李子园），插入 1 到 2 个 Z52 拍摄的高画质空镜头。比如：面馆门外的街景特写、风吹过树叶的慢动作、或者是天空中飘过的云。
    • 效果：Z52 的优美画质和景深能瞬间稳住节奏，给狂躁的第一人称视角降温，起到了完美的“起承转合”作用。

对比擦除

网上有很多影视调色对比（Before & After）是用这种被称为“擦除”（Wipe）的技术制作的。核心原理是利用两层素材堆叠，并对上层素材进行裁剪或擦除动画。要实现“优雅且有电影感”，需要抛弃生硬的白线和匀速的移动，引入羽化过渡、缓入缓出动画、以及细微的呼吸感。

一、同步擦除：

  1. 将原图（未调色）的图片放在V1轨道（底层），将调色后的图放在V2轨道（顶层），要确保两张图片时长完全一致且上下完全对齐。
  2. 在效果（Effect）面板搜索 线性擦除(Linear Wipe)，将它拖拽到 V2 轨道（调色后的图）上。在左侧的 效果控件 (Effect Controls) 面板找到它，将 擦除角度 (Wipe Angle) 设置为 -90度（确保它是从左向右移动）。
  3. 将时间线指针移动到图片刚出现的 第 1 秒。将“过渡完成 (Transition Completion)”设置为 100%（此时 V2 完全消失，你看到的是 V1 原图）。点击前面的小秒表打下第一个关键帧。将指针向右移动大概 3 秒（比如到第 4 秒的位置）。将“过渡完成”修改为 0%（此时 V2 完全展现）。PR 会自动打下第二个关键帧。

现在播放，你已经得到了一个从左到右的擦除效果，左边是调色后，右边是原图。

二、进阶：

  1. 抛弃实体线，使用“光影羽化” (Feather)，硬生生的垂直白线会破坏画面的意境。电影级的处理方式是让交界处变得柔和。
    • 在刚刚的“线性擦除”效果中，找到 羽化 (Feather) 参数。
    • 将其数值拉大，在 4K 画面下，建议设置在 150 到 300 之间。
    • 效果：你会看到原图和调色图的交界处变成了一道柔和过渡的光晕，非常优雅，完全不需要再画一根实体线。
  2. 贝塞尔曲线：告别机械匀速 (Easing)。匀速移动看起来像 PPT。我们需要它“开始时慢慢启动，中间加速，最后缓缓停止”
    • 在“效果控件”中，框选你刚才打下的两个“过渡完成”关键帧。
    • 右键点击它们，选择 临时插值 (Temporal Interpolation) -> 缓入 (Ease In)。
    • 再次右键，选择 缓出 (Ease Out)。
    • 效果：擦除的动作会变得像丝绸一样顺滑、有生命力。
  3. 赋予画面“呼吸感”，在色彩擦除的同时，让整个画面极其缓慢地向前推进（放大）。
    • 嵌套 (Nest)：同时选中 V1 和 V2 轨道的这两张图，右键选择 嵌套 (Nest)，命名为“调色对比”。现在它们变成了一个整体的绿条。
    • 缩放动画：选中这个嵌套序列，在开头打一个 缩放 (Scale) 关键帧，数值为 100%。
    • 在结尾打一个关键帧，数值为 105%。
    • 效果：当色彩从左向右变动时，整个画面还在向着观众微微推近，沉浸感直接拉满。
  4. 声音设计：灵魂注入 (Sound Design)，当那道（羽化的）线扫过画面时，必须要有音效配合。
    • 找一段极其轻柔的 “Swoosh”（呼啸声）、“Whoosh”（风声），或者像魔法棒挥过一样的 微弱风铃声 (Chimes/Shimmer)。
    • 把音效放在擦除动作进行的那 3 秒钟里，音量调低（比如 -15dB），让它隐隐约约地出现。
    • 视觉的蜕变配合听觉的暗示，会给人极大的震撼。

种效果不要用得太多，在视频里，挑出2到3个拍得最惊艳、调色前后反差最大的风景或人物特写使用，能起到极佳的“秀操作”和吸睛效果

导出

视频剪辑完成之后，就是导出了。

导出这里需要注意的地方是“范围”选项，一般选择工作区域，或者全部，这里可以重点看一下，输出下面的“估计文件大小”。这里还有个影响文件大小的变量就是比特率设置。比特率编码这里，我之前一直选择的是BVR二次，然后发现这样虽然文件大小比一次要小一点，但是对计算能力的要求要打很多，我在一台搭载了NVIDIA T1000 8GB的台式机上，导出大概30多分钟的4K 30帧视频足足到了八九个小时，太折磨人了。并且在我的一台使用NVIDIA A2000 8GB的笔记本上，如果选择BVR 二次，还不支持使用硬件加速，只能CPU硬算，看着都累。

后来我设置为了BVR一次，然后用笔记本上的A2000，30多分钟的4K 30帧大概只要半个小时就能渲染好。在还能接受的范围吧，所以一定要在剪辑的时候都确认好方方面面，最后再导出，因为导出实在是太慢了。

在Video->More里面选择设置：

其它

没有声音，需要检查一下音频混合器中，最后一项“混合”哪里是不是不小心设置了: